2006年3月4日夜晚，初春的空气中还透着几丝凉意，黔籍歌手龚琳娜和她的乐队却在北京的中央民族乐团 音乐厅中激起了一阵阵的热潮。

从音乐会的名称来看，这应该是一场属于龚琳娜的个人音乐会，但龚琳娜却很清楚，这场音乐会中所有的人都是为音乐服务的， 音乐是主体，而人声和乐队的所有配合都是为了更加完整地演绎音乐中丰富的内容。音乐会在由李白著名诗作配曲而成的《静夜思》中舒缓地开始，台下熟悉龚琳娜的人发现，她的声音和以前有了些许不同：在他们印象中，龚琳娜的声音声线很高，有很强 的张力，因而，她的声音是放的；但现在，龚琳娜的声音却有了更多的控制，即便在高音处也有了点隐而不发的味道。于是人们 发现，龚琳娜已经变化了，她的声音和她的音乐有了一种光滑细腻的质感，她对声音的控制力也使音乐有了更多的内涵。

龚琳娜和她的音乐制作人，同时也是她先生的德国人老罗对他们目前的音乐定位为“新艺术音乐”。这是从过去成立乐队、强调即兴以及走“世界音乐” 路线之后，他们合作的音乐又一次新的转向。

音乐厅里还有一些人并不了解龚琳娜，但他们也被当天的音乐气氛吸引住了。这种音乐和他们过去了解的民族音乐和流行音乐都有所不同。音乐会中既 有意境古远的《静夜思》、《庭院深深》、《将进酒》和《登鹳雀楼》；也有比较现代、感觉急促的《你在哪里》；既有深沉厚重的《悲情欲望》，也 有节奏充满动感，适合演员与观众共同舞动的《爱诺依》。一场音乐会下来，观众发现，自己不知不觉被引入了一个他们不常经历的音乐空间，在这个 空间里，有音乐、有氛围、有合作，于是随着乐声，他们也在一点一点地进入。

龚琳娜最尊敬的一位老师在演出结束后哭了，她说，没想到音乐会这么好。也许，这眼泪中还包含了更多的内容。

在音乐会后，龚琳娜的新专辑《走生命的路》也有了不错的销量。这张居欧洲“世界音乐”排行榜第六位的专辑收录了不同风格的14首作品，音乐由老 罗制作。

用几个词来表述这张专辑，也许可以使人们更通俗地、甚至是更视觉化地来感受他们的音乐。这几个词分别是：流水、城堡、森林和裂缝。这几个词看 上去像是一个古老故事的雏形，不过，这个古老的故事又好像是不甚清楚的。

" 流水"是中国古典音乐中很高的意境，实际上，正是流水的透明与自由构成了中国古典音乐自由的内核。而在老罗的音乐中，流水代表着音乐的 流动、音符的流动、意境的流动和乐器的流动。从两种不同的古典（西方古典音乐与中国古典音乐）中寻找新的音乐表达，这是音乐的流动。从演奏者 之间对音符的感受到听者对音符的感受，也是一种流动，虽然不是即兴，音符的流动却让那种相互感应的场使即兴般的内在自由有了一种可能。而音乐 的意境在古典的雅静感伤与当代都市人对自然的向往之间转换，时空交错，光阴在里面有种疏影斑驳的流动。这所有一切的流动，最终都落实到人声与 其他乐器间平等互置的关系流动，它们在流动彼此脱离又彼此嵌合，在流动中彼此寻找对方和自己。

“城堡”这个意象则更具有西方色彩，起码对于我们来说，想象中的欧洲异域别国，总是有着城堡的坚硬外表。老罗的音乐寻找的是东方意境，但他的 音乐同时又是严谨的、完整的、技术性的，这些元素就如同城堡般坚固，一块一块的石头般垒起，使他的音乐在技术上显得既有难度、又可以把握。我 更愿意把他的音乐形容成一个玻璃的城堡，严密完整的外表下，容纳了或许可以达到空灵的空间，而这玻璃，绝不是易碎品，它的坚韧不亚于其他城堡 的石头。

“森林”这个词比较文学化，实际上，也是他们音乐文学化的表达。想在都市中寻找森林，也许是他们音乐的某种内在价值理想，或者可以这么说，通 过森林这个词、这个意象，他们找到了一个通往自然的符码。

我觉得，只有“裂缝”这个词才能表述他们音乐的内在意义。玻璃不完全是玲珑剔透才美，有时候，有裂纹的玻璃更能激起人们伸手去触摸的欲望。不 同的音乐相遇，本来就不会平整无缝，只有中间的裂缝才会带来强烈的意义。如果只是去做唯美得透明的音乐，而舍弃了裂缝和某种内在的暴力，那么 ，音乐的流动就会失却它的意义。

从一开始，老罗的音乐就是有着裂缝的，这使得他的音乐有了内在的强硬，这是他寻找自己音乐语言时不得不遭遇的问题，因为差异必然带来裂痕，而 裂痕才会带来更为深刻的可能性。但这种裂缝具有两面性，它带来强度与意义，同时也会带来不柔和的硬。

坚韧玻璃有了裂缝，就开始有了真正的生命、也获得了它那些关于生命的言说。而在这种言说中，他们的音乐也拥有了更多的可能性。

摘自：《贵阳日报》